李家庆，1995年生于中国，现生活工作于法兰克福与深圳。李家庆的艺术实践聚焦于形式结构、语言系统与逻辑生成之间的关系。他通过数字建模与材料转译构建视觉模块，将作品视为语言系统中的节点，而非孤立的图像或事件。他的创作方法源于结构主义与符号学传统，强调形式的逻辑演化与历史承担，试图在判断沉默与机制主导的当代语境中，重建艺术语言的系统性与批判性。不同于以情绪表达或社会叙事为主导的创作路径，李家庆强调作品的语言一致性与逻辑自治，主张结构可继承、误解可吸纳，判断可生成。他将艺术视为对认知结构的实践性回应，而非观看机制的表面参与。

自2022年以来，李家庆一直都在两个比较明确的范畴中探索。

一个是造型的模块化和语言化的潜力。在这个原则上不断的丰富作品本身作为一个语言系统的内容，在过去的一段时间里，不断的有各种模块产出，其本身可能都是一些很简单的几何图形进行了变式和重组，但艺术家自认为自己做决定的能力有提升，所以，从现在回过头看，其无论在视觉上、结构上还是从逻辑框架上来看，都具备了一定程度的一致性。

另一个是在作品的观念和存在上。一方面艺术家希望将作品内容去叙事化，尽量以一个中立形式的存在，他并不介入叙事，而是将作品作为一个尽量可能同时承载多种叙事和视觉经验的转译媒介，由此而打破原有的叙事化的，事务化的传统当代艺术权力结构；在另一方面李家庆将自己的“判断力”看作是作为艺术家唯一在工作的作品，实际上在日常的创作工作中几乎都在创作各种“零件”，而并非是一个完整单品。对他来说就像是推进一个语言或者一个游戏的开发，即使开头的时候需要灵感帮你找到入口，但是长期的系统和引擎的铺陈，各种元素的积累，都是必须经过的路径。