在关音夫的艺术中，身体以多种方式在场。身体是他创作行为的执行者，画面上的形象是一系列肢体动作的结果。放置画板，倾倒颜料，施加外力，再用工具控制颜料漫溢的边界。物质外部所受的力、内部结构蕴含的力连同时间之力，使形状的质感和边缘确定下来。这是他与物质博弈的记号，是人的肉身与物质的肉身彼此观照的界面。那些或薄或厚的色块宛若肤与肌，它们占据着三维的物理空间，以其真实的厚度对抗着经典绘画虚拟的纵深。在展览主题里，皮肤、肌肉这两个身体意象对应着关音夫创作里轻质、厚重的两条线索。正如皮肤和肌肉相连、协同发挥作用一样，薄与厚的辩证统一塑造出有机的身体。肤与肌汇成流动的语言，有机的身体由此具备了表达的功能。肤语和肌言组成互文的结构，它们依循感官之秩，构成耐人寻味的图式。穿透绘画的肌肤，他在近作中继而向着精神的深处挖掘，撰写出具有叙事潜能的“旁白”。旁白是自身难以言说的内容，也是内在心灵的低沉细语。在物质转向的思潮背景下，关音夫画中的物质和精神不再割裂，二者皆运行在生命意志的逻辑链条中，创设出供观者反思的契机。旁白透露了他对物质性和精神性话题的新解读。正是在这旁白的引导下，我们走入其建构的“剧场”。肤语、肌言及旁白，三者既编辑着剧本，也担当着演员。