画廊动态
艺术家方力钧参展「色彩之巅!法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展」
2026.01.27

 




展览名称
色彩之巅!法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展



展期

2026.01.24 - 2026.04.15


地点
北京民生现代美术馆




艺术家方力钧参展“色彩之巅!法国蓬皮杜中心馆藏艺术大师特展”。此次展览由北京民生现代美术馆携手法国蓬皮杜中心、摩纳哥格里马尔迪会展中心联合巨献。展览自1月24日起正式对公众开放,展期将延续至4月15日。


此次展览呈现了100余件作品,汇聚了法国蓬皮杜中心馆藏中20世纪的大师作品,并加入中国现当代艺术家的作品,展现色彩的现代史及中西对话。展览聚焦七个单色空间,搭配作曲家罗克·里瓦斯与音乐和声学研究中心合作的声音创作,以及亚历克西斯·达迪耶携手花宫娜香水公司打造的香氛装置。这些共同组成了独一无二的多感官沉浸式体验场景,将引领观众重新思考现当代艺术中的色彩。


现场,北京民生现代美术馆理事长刘震子、法国蓬皮杜中心(法国国家现代艺术博物馆)副馆长、策展人迪迪耶·奥廷格、摩纳哥格里马尔迪会展中心团队总经理西尔维·比安凯里、艺术家代表方力钧及张晓刚共同为本次展览揭幕。开幕式由北京民生现代美术馆馆长李峰主持。


此外,艺术家代表方力钧在致辞中讲述了自己与蓬皮杜艺术中心的合作机缘,对促成本次展览举办的主办方北京民生现代美术馆、蓬皮杜艺术中心表达感谢。


二十二年前,方力钧的两幅版画随“‘中国怎么样?’:中国当代艺术展”(2003)进入巴黎蓬皮杜中心典藏,标志着他的作品进入这一世界级机构的档案。在本次展览中,方力钧携九件瓷板新作参展。作品虽各自独立,却在色彩谱系上与二十二年前的馆藏形成跨时空的回响。这条线索不仅勾勒出艺术家在媒介与色彩语言上的演进,也反映了“蓬皮杜与中国当代艺术”如何从单向观看与收藏,走向在地共创与平等对话。


在中国当代艺术的长镜头里,方力钧以标志性的光头与戏谑表情,捕捉了二十世纪九十年代社会转型期的精神震荡:夸张造型与强烈色彩构成的视觉张力,把个体的悬浮、反讽与不安推到公共舞台。“玩世现实主义”在他笔下并非轻佻的姿态,而是一种以日常经验消解崇高、以平民美学拆解权威的图像策略——既像自嘲,也像向时代发出的追问。


方力钧并未停滞于已被认可的创作语言,他始终在探索材料与媒介的边界,特别是近年来转向瓷板这一媒介时,艺术语言发生了新的延伸与升华。方力钧的瓷板作品通过釉色的层积、裂隙的生成以及烧制的不确定性,将创作过程本身作为作品叙事的核心,赋予了色彩与材料更深的意义。色彩不再是单纯的装饰,而是与工艺和过程交织在一起,成为作品表达的关键。


此次,方力钧受邀参加“色彩之巅!”展览,携带九件瓷板新作亮相,这些作品通过釉色的层叠与裂隙生成,将观看从平面拉回到触觉与时间,创作的过程本身成为作品的一部分。这一展览标志着他从“被收藏”到“主动参与”的艺术转变,同时也象征着中国当代艺术在全球艺术对话中的新地位。从巴黎到北京,二十年来,方力钧不仅见证了个人创作的升华,也见证了中国当代艺术从“被解读”到“主动叙述”的历史性转变。










艺术家
方力钧
方力钧,1963年生于河北邯郸 ,1989年毕业于中央美术学院版画系。同年7月,其入住圆明园并成为"圆明园画家村"的重要发起人;1993年创建宋庄工作室,推动形成"宋庄画家村";2014年创立"中国当代艺术档案库",系统梳理中国当代艺术发展脉络。2004年起,方力钧先后被中央美术学院、四川美术学院、景德镇陶瓷大学、西安美术学院、武汉大学、湖北美术学院等二十余所校聘为客座教授及研究生导师。 

方力钧的个展足迹遍布全球艺术机构,包括牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、阿姆斯特丹市立美术馆、日本国际基金交流会、意大利都灵现代及当代美术馆和阿丽亚纳博物馆等国际艺术场馆,以及上海美术馆、香港艺术中心、澳门艺术博物馆、台北市立美术馆、湖南省博物馆、湖北省美术馆、北京民生现代美术馆、合美术馆等国内艺术机构。同时,他屡次受邀参加威尼斯双年展、光州双年展、圣保罗双年展及上海双年展等国内外艺术群展。 

其作品被纽约现代艺术博物馆(MoMA)、蓬皮杜艺术中心、旧金山现代艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、新南威尔士美术馆、昆士兰现代美术馆、广岛现代美术馆、东京都现代美术馆、福冈亚洲美术馆等世界美术馆永久收藏,同时被中国美术馆、中央美术学院美术馆、何香凝美术馆、广东美术馆等国内机构纳入馆藏。 

此外,方力钧出版个人画册、图书《方力钧:编年记事》《方力钧:作品图库》《方力钧:云端的悬崖》《方力钧:禁区》《方力钧版画》《像野狗一样生存》等50余部专著。1993年,其作品《系列二之二》登上《纽约时报(The New York Times)》封面。
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