凯旋画廊将于2026年3月14日至5月3日呈现艺术家阳新的最新个展「叠化诀」。本次展览由孙磊担任策展人，精选艺术家近年创作的二十余件雕塑作品，包括“星球系列”、“空衣系列”、“永远系列”和“光年系列”，同时辅以部分重要手稿、绘画和影像作品，以期较为全面系统地呈现艺术家最新创作脉络。

阳新的雕塑从自身内部建立了一种抵抗机制：它沉默、坚硬、占据空间、拒绝被轻易转化，它以物质的固执、形式的纯粹、精神的敞开直面自己的身体、行动和存在经验，以及一种传统的在场性。他尽可能不诉诸叙事，不过度依附象征，不刻意讨好阐释，只在石的肌理、块的叠合、空的呼吸之间，建立一套属于语言自身的美学伦理。

叠以实为本。
阳新的雕塑蕴含着一种固执的力量，源自对物的虔诚、对石头本体的敬畏，尤其他雕塑的原型来自石窟艺术以及佛造像，或多或少他总能在其中获得一种更深更内在的信仰之力。他执意把我们拉回到一种实在之中，拉回石头的重量里，拉回可触摸、可对峙、可与之长久凝视的物质现场。因此，阳新的“叠”，是对物质尊严的再次确认，且不断强化这种确认。

化以虚为体。
阳新的化，是对实在的温柔松绑，是对形式的审慎消解，是让封闭之物重新敞开，让坚硬之物生出空隙，让圆满之物走向未完成。化的本质，不是消失，而是解放 —— 解放形式，解放意义，解放被表象死死捆住的真实。“化”所引发的空的意味，本质上是一种东方哲学的显影，它不指向空无，它指向一种虚怀的等待，一种对未临之物的谦卑允诺。

叠是定力，化是心境；叠是坚守，化是通透；而真正的美，恰恰诞生于虚实之间，叠化之际。也是石头教给我们的，最朴素的真理。

这就是阳新的“叠化诀”。