群展
浅感存形
2026.06.27 - 07.27
由陈鋆尧策展
凯旋画廊荣幸宣布将于2026年6月27日推出青年艺术家群展「浅感存形」。本次展览由陈鋆尧担任策展人，呈现刘润萍、刘舜佳、刘郁岑、钱倩、谭坦、吴凌昊、徐苏宜、袁海宇、朱紫薇共九位艺术家的二十余件作品，展期将持续至7月27日。
刘润萍
了解更多 >
刘舜佳
刘舜佳，1995年出生于四川省资阳市，现生活工作于重庆，2019年毕业于四川美术学院手工艺学院工艺美术专业，2024年毕业于四川美术学院设计学院手工艺术实践专业。
刘舜佳以生命力为核心主题，探讨人性与自然之间深刻且紧密的联系，用大漆独特的温润质感和斑驳的肌理，呈现出东方古朴的视觉语言。作品以自然为灵感，通过自由流动的藤蔓般线条、温柔细腻的点状纹理，与随性的笔触相互交织，形成丰富的层次。这些元素象征着生命内在的涌动 与不屈的韧性，同时借助植物的形态，展现出生命生长与自由舒展的姿态，来体现生命力中那种柔中带刚、充满张力的内核。
刘舜佳以生命力为核心主题，探讨人性与自然之间深刻且紧密的联系，用大漆独特的温润质感和斑驳的肌理，呈现出东方古朴的视觉语言。作品以自然为灵感，通过自由流动的藤蔓般线条、温柔细腻的点状纹理，与随性的笔触相互交织，形成丰富的层次。这些元素象征着生命内在的涌动 与不屈的韧性，同时借助植物的形态，展现出生命生长与自由舒展的姿态，来体现生命力中那种柔中带刚、充满张力的内核。
了解更多 >
刘郁岑
刘郁岑，2000年生于中国西安，现生活并工作于上海/伦敦，她分别毕业于墨尔本皇家理工大学和英国皇家艺术学院（雕塑方向） 。
刘郁岑是一位拥有建筑学背景的雕塑艺术家，目前生活与工作于上海。她的艺术实践植根于迁徙经验、记忆碎片与身份构建，长期围绕“家”这一流动、多义的概念展开。童年在西北电厂大院的成长经历，以及之后频繁迁徙的生活轨迹，她对“家”与空间始终保持一种模糊却深刻的感知。通过雕塑与装置，探索居所中被忽视的物件痕迹，以拆解与重构的方式激活日常物品中的情感张力，让空间本身成为一种记忆的叙述者。
她关注材料自身的语言与感知能量，强调“材料发声”的临界状态，倾向于让材质脱离人的主体，在现场中生成、变化与表达。对她而言，材料不仅是形式的媒介，更是记忆与身份的主体。她在“稳定”与“失衡”、“实体”与“缺席”之间建立一种若即若离的空间张力。她的作品不仅是视觉呈现，更是空间中的叙事，邀请观众反思个人与集体记忆、空间与身份的关系。在不断质疑功能与结构的同时，探索迁徙经验如何塑造我们的归属感和文化认同。
刘郁岑是一位拥有建筑学背景的雕塑艺术家，目前生活与工作于上海。她的艺术实践植根于迁徙经验、记忆碎片与身份构建，长期围绕“家”这一流动、多义的概念展开。童年在西北电厂大院的成长经历，以及之后频繁迁徙的生活轨迹，她对“家”与空间始终保持一种模糊却深刻的感知。通过雕塑与装置，探索居所中被忽视的物件痕迹，以拆解与重构的方式激活日常物品中的情感张力，让空间本身成为一种记忆的叙述者。
她关注材料自身的语言与感知能量，强调“材料发声”的临界状态，倾向于让材质脱离人的主体，在现场中生成、变化与表达。对她而言，材料不仅是形式的媒介，更是记忆与身份的主体。她在“稳定”与“失衡”、“实体”与“缺席”之间建立一种若即若离的空间张力。她的作品不仅是视觉呈现，更是空间中的叙事，邀请观众反思个人与集体记忆、空间与身份的关系。在不断质疑功能与结构的同时，探索迁徙经验如何塑造我们的归属感和文化认同。
了解更多 >
钱倩
钱倩，1990年出生于中国江西，2018年获得伦敦大学金史密斯学院美术硕士学位，现生活与工作于苏格兰马里。她是一位跨媒介艺术家、诗人和母亲，创作涵盖水彩、油画与互动装置，并发展出她称之为“生态神话主义”（Ecomythicism）的实践。她的创作构建了一个重新想象的生态系统，以“变化”的科学逻辑与神话叙事结构作为隐喻，连接外部世界与内在感知。
在绘画实践中，钱倩以实验性的方式运用水彩与水溶油画颜料，将其与其他材料结合于纸本与亚麻布之上。杂交肖像、无意识结构、电磁波与裂隙等元素反复出现在她的作品中，形成一种复杂的视觉语言，使精密系统与有机侵蚀并存。通过这些创作过程，她探讨有机与无机系统的变异与演化。
钱倩进一步通过参与式装置将“生态神话主义”扩展至公共层面，将身体接触转化为感知与象征性的体验。在《人们应该听听鸟儿的飞翔》中，她运用锡箔胶带、铜线圈等日常导电材料，使触碰成为激活声音与记忆的物理触发机制。她持续进行中的项目《生之书》则延续了这一方法，通过公众讲述“诞生”的个人叙事，将个体经验转化为集体性的符号生成。
在绘画实践中，钱倩以实验性的方式运用水彩与水溶油画颜料，将其与其他材料结合于纸本与亚麻布之上。杂交肖像、无意识结构、电磁波与裂隙等元素反复出现在她的作品中，形成一种复杂的视觉语言，使精密系统与有机侵蚀并存。通过这些创作过程，她探讨有机与无机系统的变异与演化。
钱倩进一步通过参与式装置将“生态神话主义”扩展至公共层面，将身体接触转化为感知与象征性的体验。在《人们应该听听鸟儿的飞翔》中，她运用锡箔胶带、铜线圈等日常导电材料，使触碰成为激活声音与记忆的物理触发机制。她持续进行中的项目《生之书》则延续了这一方法，通过公众讲述“诞生”的个人叙事，将个体经验转化为集体性的符号生成。
了解更多 >
谭坦
谭坦，1990年生于北京，现工作与生活于北京。她分别毕业于中央美术学院版画系和伦敦艺术大学坎伯韦尔学院书籍艺术专业，现任中央美术学院版画系教师。
谭坦从不凭空创造想象中的画面，因为想象中的事物在她看来皆合乎逻辑并可以预测，只有存在于现实世界中的未知才更令人惊叹。她一直在观察现实世界，但事物本身是不重要的，事物在她眼中是纯粹的形式，形式才是她的兴趣所在。
谭坦从不凭空创造想象中的画面，因为想象中的事物在她看来皆合乎逻辑并可以预测，只有存在于现实世界中的未知才更令人惊叹。她一直在观察现实世界，但事物本身是不重要的，事物在她眼中是纯粹的形式，形式才是她的兴趣所在。
了解更多 >
吴凌昊
吴凌昊，1997年出生于福建福州，现生活于上海，2020年毕业于天津美术学院油画系。他的创作关注个体在时代中的处境，将个人经验与宏大叙事结合。以东亚“压缩现代性”为起点，个体与家庭、肉身与城市、日常与历史的幽灵都成为他创作的灵感来源。将记忆与想象勾连，仪式成为重新连接个体的方式。让过去、现在、未来在作品中互相角力。
了解更多 >
徐苏宜
徐苏宜是一位现居美国纽约布鲁克林的艺术家。她于巴纳德学院（纽约）获得艺术史与视觉艺术学士学位，并于2022年毕业于纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）美术系，获得美术硕士学位（MFA）。徐苏宜的绘画作品以空间、室内环境和建筑为冥想起点，逐渐转化为对光与色域的探索与思考。
了解更多 >
袁海宇
袁海宇，1996年出生于中国南京，2018年毕业于江南大学美术学专业并获得艺术学士学位，2020年毕业于皇家艺术学院（Royal College of Art）绘画专业并获得艺术硕士学位，现生活和工作于中国深圳。基于自传式叙事与超现实主义构图，袁海宇的绘画通过挪用后身体图像和重构个体记忆的手法，在后数字时代的背景下呈现并探讨人的生存现状。
了解更多 >
朱紫薇
朱紫薇，1997年生于湖北宜昌，2012-2016年就读于中央美术学院附中，2020年毕业于中央美术学院获学士学位，2023年毕业于中央美术学院获硕士学位，现生活工作于北京。
朱紫薇的绘画实践犹如动态的文本光谱仪，将文学射线转化为流动的视觉胶片。那些蛰伏在女性书写中的隐秘震颤——托卡尔丘克神话中游弋的鲸骨、普拉斯自白诗里痉挛的钟摆、韩江植物意象中的血色经脉——经由她的画笔解码，在画布上演变为小说高潮的色谱显影。如此，画面中层叠的肌理构筑记忆的考古现场，刮擦的笔触标记着细密的情绪碎片，撕裂的边界则裸露出潜意识的认知断层。
艺术家承袭拉斐尔前派对文学的虔敬，将画面词汇编织成隐喻的星链。当视线穿梭于抽象色域与具象残片之间，思维的经纬悄然编织出新的意义网络——普鲁斯特式的顿悟一一显露，记忆的玛德莱娜小蛋糕在视网膜上悄然融化。这些悬浮于颜料沼泽之上的文字星尘，既是对书写者的隐秘回应，更是对视觉可能性的持续试探。在某个被延长的沉思时刻，当画面中的符号星云开始自转，绘画与文学的对话从未停止，只是，朱紫薇试图找到自己的语法在时空褶皱中低语。
朱紫薇的绘画实践犹如动态的文本光谱仪，将文学射线转化为流动的视觉胶片。那些蛰伏在女性书写中的隐秘震颤——托卡尔丘克神话中游弋的鲸骨、普拉斯自白诗里痉挛的钟摆、韩江植物意象中的血色经脉——经由她的画笔解码，在画布上演变为小说高潮的色谱显影。如此，画面中层叠的肌理构筑记忆的考古现场，刮擦的笔触标记着细密的情绪碎片，撕裂的边界则裸露出潜意识的认知断层。
艺术家承袭拉斐尔前派对文学的虔敬，将画面词汇编织成隐喻的星链。当视线穿梭于抽象色域与具象残片之间，思维的经纬悄然编织出新的意义网络——普鲁斯特式的顿悟一一显露，记忆的玛德莱娜小蛋糕在视网膜上悄然融化。这些悬浮于颜料沼泽之上的文字星尘，既是对书写者的隐秘回应，更是对视觉可能性的持续试探。在某个被延长的沉思时刻，当画面中的符号星云开始自转，绘画与文学的对话从未停止，只是，朱紫薇试图找到自己的语法在时空褶皱中低语。
了解更多 >
策展人
策展人
陈鋆尧
陈鋆尧，独立策展人，上海交通大学文创学院兼职研究员，目前工作、生活于上海和北京。2018年毕业于北京师范大学数字媒体系，并于2020年获得英国皇家艺术学院当代艺术策展硕士学位。他的策展研究和实践关注于剧烈社会转型下的空间政治、数字媒体的公共性和公共环境中的人文景观。